心臓が

土曜日は朝昼兼用の食事が

• おしるこ 2杯
• 味噌汁 1杯
• 牛タン
• 鮭の切り身の焼いたの
• その他おせち料理の余ったの諸々

というとんでもないメニューで、食後ほどなくして再び床に就いたが左胸がしくしくと痛んだ。

あれはもしかして血糖値が急激に騰がって心臓に負担がかかっていたせいなのではないだろうか。夕飯は食わず実家から戻ってきたあとはカップヌードルですませた。

カニ走り

実家滞在中。昨夜は父親がカニの皿を前にした孫娘に「残さず食べないとカニに追っかけられる夢をみるぞ」とか言ってたが、横で聞きながら「それって全然こわくないんじゃ……?」と思った。姪も全然こわがる様子なし。

YOMIURI ONLINEに「授業で１０分「クモ歩き」「カニ走り」、児童の体力も向上」の記事。

普段あまり使わない筋肉を使うのと、上手か下手かは関係なく、全員が同じ運動量になるよう工夫されている

あおむけになって両手足で歩く「クモ歩き」、横向きに走る「カニ走り」、ボールの「壁当て」など運動は約３０種類

とのこと。ボールの壁当ては特殊な筋肉使うかな?

寒いので

耐えきれず、さっきついに暖房を入れた。

昼間は齊藤さっこ(QuickTimeが入ってるとけっこうなボリュームで音が鳴るので注意)の曲を試聴したりしてた。リンク先のMySpaceというサイトで未発表曲を中心としたライブ音源がフルコーラスで聴ける。うーんいいな。ほどよく破天荒なところとか。今年こそ一度くらいはライブで聴いてみたいもんだ。

毒を入れないで

劇団フーダニット第4回クリスマス公演。西葛西の駅から清新町コミュニティ会館に行く途中、マルエツのロゴが変わってるのに気づく。ま、それはいいとして。

今回は12/22(土)夜と12/23(日)昼の2回のみ。若竹七海戯曲第1弾の再演。台風に見舞われ陸の孤島と化した喫茶店で起こる殺人事件。クリスマス公演なのに台風ってのがちょっとアレだが(笑)

要介護の母親を抱えた気弱そうなマスターと、それを手玉にとるウェイトレス。金満家の叔母さんを呼び出して何か企んでいるカップル(ゆかりとケンちゃん)。雨宿りなのか打合せなのかよくわからない、次回作のストーリーをああでもないこうでもないとひねくりまわすサスペンスドラマのスタッフ。あと近所に住む(携帯の体感ゲームが好きな?)常連客。

ウェイトレスのスレた感じがいい。ただしトレイがやたら照明を反射してたのは気になった。ゆかりの衣裳がメイド服ふう(スカートにバネが入ってるみたいな感じ)で、下手するとどっちがウェイトレスなのかわからない。でもあのスカートの形は終盤のドンデン返しでは非常に効果があった。あのシーンのゆかりの動作はなんともコミカルで可笑しい。

叔母さん役は脚本からするともっと肥ってる人が理想的なのかもしれないけど、安定した演技でそれなりに貫禄もあって安心して観ていられた。脚本も今回ちょこちょこ手が加えられてたっぽい。初演のころは「ブログ」なんて言葉はまだなかったような気がする。それともあれは役者さんのアドリブか!?

スタッフからいろいろダメ出しされるシナリオライター北森ちゃん役は前年の『十二人の怒れる人々』では被告の無実を主張して他の陪審員を説得していく役だった役者さんで、そのときの堂々とした印象が強いせいか今回は動きが硬かった印象がある。でもこのひとの声は好きだな。

2日目には客席に若竹さんが来ていたらしい。サインがもらえるチャンスだったが当日持っていたのは山村正夫『わが懐旧的探偵作家論』(双葉文庫)の1冊だけだった(笑)

そば湯

そば湯に醤油と、おろし生姜を少々。ほんの思いつきだったが美味い。

ライン

青年団若手自主企画vol.35『ライン』＠アトリエ春風舎、11/3(土)夜の部。構成・演出＝西村和宏、作＝鈴木大介。オープニングパフォーマンスとしてホラー風の寸劇『shut in』上演あり。

主にドストエフスキーの『罪と罰』をモチーフにした10編ぐらいの短い芝居からなる公演だが、なぜか衣裳は学ランならびにセーラー服の場合が多く(笑)、ときどきかかる音楽はクレイジーケンバンドだったりする。

そんなわけで面白かったことは面白かったが、何日たってもしみじみ考えさせられるような強い印象はなかったかもしれない。公演名の「ライン」は、よく「一線を越える」とか「踏みとどまる」とか言う場合のラインのことらしい。たとえば殺人犯とそうじゃない人を隔てる、ある一線・ある一瞬。着眼点はまちがってなさそうなので、この次はふつうに起承転結なりの流れのある作品を観てみたい。

開演前のBGMがヴァネッサ・パラディだったかも。

五月の桜

二騎の会『五月の桜』＠こまばアゴラ劇場、12/7(金)夜の部。作・宮森さつき、演出・多田淳之介。かなり思いきった演出。戯曲は一見地味だが芯がある。どうやったら戯曲のよさが伝わるかを真剣に考えぬいた結果ああいう演出になったんだろうと思う。

血のつながっていない姉弟(和希と一基)を評して和希の恋人(工藤)は「こちらが入りこめない同じバリアの中にいる」と言う。それもそうだがラスト近くのシーンを見てむしろ二人は鏡像関係にあったのではという印象が強い。バリアがプツンとはじける音、または鏡の割れる音。萩尾望都の「半神」をちょっと思い出した。

前半、一基が自転車で到着。しばらくして瑞希(和希の姉)が母を呼びにいく。このとき、袖に乗り捨てられていた自転車を立て直すような音がガチャガチャと聞こえてくる。自転車で迎えにいったのかな、となぜか少し気になる。でも戻ってきたタイミングは二人一緒。大人の二人乗りはきつそうだし、戻ってきたときには自転車の音はなかった。ということは最初の音は自転車を文字通り立て直しただけであり、そこからすると瑞希は意外と(?)きっちりした性格らしい。

トトロエプロンの天明さん(墓の清掃係、牧田役)がいい味出してた。牧田的な存在に対する一基/和希それぞれの反応は、和希に対する母の「人と関わるのが怖い?」という台詞と底のほうでつながっているようにも思えたが、そのへんは観る者によってちがうかもしれない。